构图：先确定画面的阅读顺序
画面中的人物、建筑和光影会争夺视线。构图的任务，是让观众在恰当时间注意到最重要的信息，而不是把每个角落都填满。人物与背景的关系，有时比人物的尺寸更能表达力量。
观察构图可以从视线的起点入手：第一眼落在什么位置，之后如何移动，最重要的情绪是否得到了停留。明确阅读路径后，繁复的画面也可以保持清楚。
ATELIER / IMAGE NOTES
画稿台
一张有表达力的画面，来自构图、线条、色彩和细节的共同选择。画稿台以可公开分享的创作常识为线索，讨论如何让人物动作清楚、情绪连贯、画面有呼吸，而不是提供未经授权的原画或商业委托素材。
线稿：让动作拥有方向
线条不只是勾勒轮廓，还能帮助呈现角色的重量和姿态。不同的转折、粗细与留白，会改变动作给人的速度感和情绪。
线稿并非越复杂越好。在需要快速辨认的动作场面里，合理省略常常比增加装饰更加有效；静态场景则可以借助精细的边缘关系建立氛围。
上色：建立统一的视觉语法
颜色的冷暖与饱和度，可以帮助观众辨认场景变化，也能维持故事的整体语气。同一人物在不同环境中可能呈现色差，但仍应保有足够稳定的形象特征。
讨论配色时，要结合光源和叙事情境，而不是把某种颜色固定翻译成单一情绪。观察色块如何分配，比只记录漂亮的色号更能理解画面设计。
修整：校对那些不显眼的细节
当画面进入细节核对阶段，角色比例、服饰连续性、光线方向和背景层次都需要重新确认。细节失配有时不会立刻引起注意，却可能破坏连续阅读时的信任。
修整不等于抹去所有创作个性。某些夸张的形变有明确表达目的，判断是否需要调整，应以实际画面关系和运动效果为依据。
成稿：让作品回到整体
完成单张图画之后，还需要检查它与相邻画面是否协调。某个镜头独立看十分漂亮，却可能与前后节奏不相容；动画创作因而需要整体视角。
画稿台只讨论创作方法与公开说明，不冒用真实画师的署名，也不提供受保护的原始工程文件。想进一步了解镜头运动与声音关系，可以转往制作室继续阅读。
画面节奏和阅读距离
纸面构图与动画画面都需要考虑观众的注意力。近处的线条可以强调人物细节，较远的空间则能说明环境压力；同一种构图在不同情节中，还可能制造截然不同的感受。
学习画面语言不必追求照搬某位创作者的风格。先描述自己为何受到打动，再尝试识别构图和色彩的作用，更有助于建立独立的观察能力，也更符合对原创表达的尊重。